Feeds:
Posts
Comments

Друзья, наш сайт окончательно переехал сюда:

sredakino.ru

gruppaludey@gmail.com

Dear friends, we moved everything here:

sredakino.ru

gruppaludey@gmail.com

Advertisements

среда 09 февраля 2011

Музыкальная комната / Jalsaghar

год 1958

страна Индия

бенгальский / русские титры

режиссер Сатьяджит Рей / Satyajit Ray

сценарий Тарашанкар Банерджи, Сатьяджит Рей

продюсер Сатьяджит Рей

оператор Субрата Митра

композитор Устад Вилаят Хан, Азиз Кумар, Робин Маджумдер

время 100 мин.

В главных ролях: Чхаби Бисвас, Падма Деви, Пинаки Сенгупта, Гангапада Басу, Тульси Лахири, Кали Саркар, Вахид Кхан, Рошан Кумари, Сардар Ахтар, Бисмилла Кхан

Выбор фильма Таня Карасева:

«Либо передо мной самые удивительные музыканты на земле, либо самый удивительный музыкальный режиссер,»– размышляла я во время просмотра «Музыкальной комнаты». И хотя главный индийский киноклассик Сатьяджит Рей к теме музыки обращался нечасто, нескольких сцен из «Музыкальной комнаты» достаточно, чтобы убедиться в том, что мое второе предположение недалеко от истины.

Рей снимает музыкантов так, что каждое их движение, каждый их взгляд кажутся безумно важными и навсегда остаются в памяти. В этих кадрах видишь людей, не актеров, в данную секунду полностью поглощенных своим делом, и одновременно – режиссера, смотрящего на них с огромным интересом. То, к чему так часто стремятся режиссеры, работающие на стыке документального и художественного кино, удается Рею без видимых усилий и без какой-либо претензии на документальность.

История обнищавшего заминдара (индийского феодала), продающего «остатки былой роскоши», чтобы последний раз насладиться звуками музыки, может показаться немного шаблонной, а лирический гуманизм Рея – наивным, но всё это искупается беспристрастностью Рея. Он не скорбит об упадке аристократии и не радуется ему, не осуждает и не превозносит своих героев, он просто сопровождает их в разные моменты их жизни.

Фильм музыкален не только своей темой. Он сам – музыка: он не рассказывает, а скорее течет, его можно слушать внимательно, восторгаясь каждой нотой, можно слушать рассеянно, думая о чем-то своем, а когда он заканчивается, его сразу же хочется переслушать.

Это черно-белый фильм, но черно-белый – не формальная характеристика и не эстетическая программа. Рей играет черным и белым как теми же нотами, заставляя на время забыть о том, что где-то существуют другие краски.

Часто слышишь фразу: «Этот фильм надо смотреть на большом экране». Я смотрела «Музыкальную комнату» дома на компьютере, но фильм как будто выплеснулся за пределы экрана и ощущения были схожи с теми, что испытываешь в кинозале. Тем не менее, желание увидеть его на большом экране никуда не делось, поэтому показ «Музыкальной комнаты» в рамках Киносреды еще и мой подарок самой себе. И, конечно же, всем тем, кто еще не видел этого фильма.»

“These are either the most stunning musicians on earth, or the most stunning musical film director on earth,” that’s what came to my mind while I was watching “The Music Room” by the major Indian filmmaker Satyajit Ray. And even though the theme of music is not too recurrent in Ray’s pictures, the few musical scenes from this film go to prove that my second assumption is not far from being true.

Ray films musicians making each of their moves, each of their glances seem utterly precious and important. We see men, not actors, totally absorbed in what they are doing, and at the same time we see the film director observing them with great interest and curiosity. This effect that so many filmmakers merging fiction and documentary strive to, is achieved by Ray in a seemingly effortless manner, without any attempt to make it look as a documentary.

The story of an impoverished zamindar (Indian feudal landlord) having to sell all that’s left in order to enjoy the sound of music one last time may seem a bit conventional and Ray’s lyrical humanism slightly guileless, but this is totally redeemed by his objectiveness and impartiality. Ray is neither moaning nor celebrating the decay of a noble dynasty, neither condemning nor admiring his character, he simply accompanies him at different stages of his life.

Music is not just the subject matter of the film. The film itself is music: you can listen to it with great attention, capturing each note, or absent-mindedly thinking about something else, but once it’s over you certainly want to hear it again. The black&white is not a formal feature of the film or an aesthetic agenda: Ray uses the black and the white to compose his own music and makes us forget for a while that the world is full of other colors.

You can often hear people saying: “This movie should be watched on a big screen”. I have watched this film on my laptop, but the film, too ample for a tiny computer screen, kind of expanded to all the space around me. Nevertheless, I still want to experience watching it on a big screen and this screening at Kinosreda, in a way, is my present to myself. And, of course, to everyone who will discover it with me next Wednesday.”

среда 02 февраля 2011

Контроль / Control

год  2007

страна  США, Япония, Великобритания, Австралия

английский / русские субтитры

режиссер Антон Корбайн / Anton Corbijn

сценарий Дебора Кертис, Мэтт Гринхалг

продюсер Айэйн Каннинг, Корда Маршалл, Ориан Уильямс

оператор Мартин Руе

музыка Joy Division, New Order

время 122 мин.

В главных ролях: Сэм Райли, Саманта Мортон, Александра Мария Лара, Джо Андерсон, Тоби Кеббелл, Крэйг Паркинсон, Джеймс Пирсон, Гарри Тредэвэй, Эндрю Шеридан, Роберт Шелли

Выбор фильма Кристина Окань:

«Художественный фильм о покойном Иене (Яне) Кертисе, загадочном ведущем певце культовой английской пост-панковской группы Joy Division, рассказывает о нескольких последних годах его жизни, завершившихся трагическим самоубийством в 1980 году. О борьбе между его неумирающей любовью к жене и его бурно развивающимися отношениями с подружкой, о его изматывающих приступах эпилепсии, невероятном таланте и всепоглощающих выступлениях на сцене.
Сценарий “Контроля” основывается на мемуарах вдовы вокалиста, Деборы Кертис, которая также выступила сопродюсером фильма. Название ленты отсылает к песни Joy Division “She’s Lost Control” — считается, что это произведение наиболее полно отражает мировосприятие покончившего с собой музыканта.

“Я ведь снял не музыкальный фильм, а картину о человеке”. Антон Корбайн.

“Контроль» – дебютная работа культового фотографа и клипмейкера Антона Корбайна.

Черно-белый, по-фотографическому скупой и минималистичный, «Контроль» захватывает своим лаконизмом и простотой. Последовательная история нескольких лет жизни солиста легендарной группы Joy Division Яна Кёртиса рассказана Корбайном на основе мемуаров Деборы Кёртис – жены музыканта. При этом сам режиссёр словно отстранен от происходящего, не навязывая зрителю свои переживания, он всего лишь снимает, всего лишь показывает свой взгляд со стороны. Переживания и впечатления при этом возникают и нарастают сами собой на протяжении всего просмотра. Чем дальше, тем сильней.

Для меня в этом и заключается основная привлекательность «Контроля» : в отсутствии излишней чувствительности и режиссерской надуманности. Несмотря на гениальность и талант Кёртиса, акцент в фильме сделан именно на его душевных переживаниях и личной драме, поэтому фильм несколько депрессивен ,но при этом он притягивает и завораживает своей энергетикой, атмосферой и конечно же невероятно-загадочной музыкой Joy Division. Нельзя так же не сказать про замечательную игру актёров. Сэм Райли, исполнивший главную роль в фильме, вживается в образ Яна Кёртиса с поразительной точностью: танцы, манера закатывать глаза во время исполнения песен, припадки эпилепсии, даже голос удивительно похож (все песни в фильме Сэм Райли исполняет сам). Его работа была отмечена многочисленными наградами, в том числе и за лучший дебют. Дебору Кёртис сыграла Саманта Мортон(дважды наминантка на Оскар),а Анник Оноре -Александра Мария Лара(в реальной жизни – жена Сэма Райли).

На мой взгляд, к подобным фильмам невозможно остаться равнодушным. «Контроль» цепляет именно своим лаконизмом и простотой одновременно. Это один из тех фильмов, который оставляет сильное впечатление, который хочется пересматривать, чтобы уловить каждую деталь и чтобы просто насладиться гениальной режиссёрской работой, выполненной на уровне Антона Корбайна.

«Ян Кёртис – гений, а я просто чертовски талантливый». Антон Корбайн»

среда 26 января 2011

На Север через Северо-Запад / North by Northwest

год 1959

страна  США

английский / русские SUBтитры

режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock

сценарий Эрнест Леман

продюсер Херберт Коулмэн, Альфред Хичкок

оператор Роберт Бёркс

композитор Бернард Херрманн, Насио Херб Браун, Джимми МакХью

время 136 мин.

В главных ролях: Кэри Грант, Ева Мари Сэйнт, Джеймс Мейсон, Джесси Ройс Лэндис, Лео Г. Кэррол, Жозефин Хатчинсон, Филип Обер, Мартин Ландау, Адам Уильямс, Эдвард Платт

Кто такой Альфред Хичкок?

Когда мы спрашивали у друзей, какие фильмы Альфреда Хичкока они считают значительными, какие из них было бы интересно показать друзьям, мы получали самые разные ответы – для кого-то это «Веревка» или «Вертиго», для кого-то «Леди исчезает» или «На север через севро-запад», только для некоторых – «Психо» или «Птицы»; для одних Хичкок – «король ужасов» и изобретатель жанра саспенс или триллер, для других – очень остроумный автор уютных увлекательных фильмов, когда черно-белое изображение – очевидный знак качества давно ушедшей эпохи. Впрочем очень многие наши друзья хотя конечно же видели не один фильм Хичкока, все-таки не представляют себе его творчество, не могут назвать ни один фильм. Для них, для нас и для всех весь январь в среду вечером мы будем показывать фильмы Альфреда Хичкока по-английски с русскими титрами. Мы предлагаем участвовать в выборе кино, представлять фильмы, обсуждать фильмы, пить вино и праздновать все эти праздники!

Выбор фильма  Катя Митрофанова:

«Фильм Альфреда Хичкока «На север через северо-запад» снят в 1959 году. О его популярности говорит то, что он стал третьим по кассовым сборам во всей фильмографии режиссера. В центре событий триллера – вымышленный спецагент Джордж Каплан. На его имя постоянно снимаются номера в отелях, от него даются указания прислуге – создаётся иллюзия, что он – реальная личность. За него принимают простого рекламного агента Роджера О. Торнхилла, и он становится мишенью злоумышленников, которые хотят расправится с Капланом. По законам жанра, пока Торнхилл пытается найти Каплана и просто спасти свою жизнь, он успевает разрушить все планы бандитов и влюбиться в прекрасную девушку Еву, которая, как окажется, ведет двойную игру. Этот фильм можно было бы смело вписать в ряд «бондиан» одним из первых из-за схожестей в жанре и сюжете. Сам Ян Флемминг признавался, что Кэри Грант послужил одним из прототипов агента 007, однако играть его актёр отказался, ссылаясь на возраст.
Многие называют роль Торнхилла лучшей ролью в карьере Гранта. Приятного просмотра!»

“North by Northwest” released in 1959 is the third biggest box office success in Alfred Hitchcock’s filmography, this is to say that the film was highly acclaimed by the public. The story revolves around an imaginary special agent called George Kaplan. Hotel rooms are booked for Kaplan, orders are given on his behalf, everything leads to believe that he is a real person. One day a simple advertising executive Roger O.Thornhill (Cary Grant) is mistaken for Kaplan and, as a result, becomes the target of a group of conspirators trying to get rid of the special agent. As in any spy story, while trying to find Kaplan and save his own life Thornhill manages to ruin the criminal plans of his pursuers and fall in love with a beautiful girl called Eve who, as it turns out later, does some double-dealing. According to Ian Fleming, Cary Grant’s character was one of the prototypes of Agent 007, however, Grant refused to play James Bond claiming he was too old for the role.
Roger Thornhill is considered by many to be the best role ever played by Cary Grant. Enjoy the film!”

среда 19 января 2011

Психо / Psycho

год 1960

страна США

английский / русские SUBтитры

режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock

сценарий Роберт Блох, Джозеф Стефано

продюсер Альфред Хичкок

оператор Джон Л. Расселл

композитор Бернард Херрманн

художник Рита Риггз, Роберт Клэтворти, Джозеф Хёрли

время 109 мин.

В главных ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз, Джон Гэвин, Мартин Болсам, Джон МакИнтайр, Саймон Оукленд, Вон Тейлор, Фрэнк Альбертсон, Лёрин Таттл

Кто такой Альфред Хичкок?

Когда мы спрашивали у друзей, какие фильмы Альфреда Хичкока они считают значительными, какие из них было бы интересно показать друзьям, мы получали самые разные ответы – для кого-то это «Веревка» или «Вертиго», для кого-то «Леди исчезает» или «На север через севро-запад», только для некоторых – «Психо» или «Птицы»; для одних Хичкок – «король ужасов» и изобретатель жанра саспенс или триллер, для других – очень остроумный автор уютных увлекательных фильмов, когда черно-белое изображение – очевидный знак качества давно ушедшей эпохи. Впрочем очень многие наши друзья хотя конечно же видели не один фильм Хичкока, все-таки не представляют себе его творчество, не могут назвать ни один фильм. Для них, для нас и для всех весь январь в среду вечером мы будем показывать фильмы Альфреда Хичкока по-английски с русскими титрами. Мы предлагаем участвовать в выборе кино, представлять фильмы, обсуждать фильмы, пить вино и праздновать все эти праздники!

Выбор фильма Алексей Костяков:

«Альфред Хичкок умер у себя дома, в Лос-Анджелесе, США, в возрасте 80-ти лет. Тело Хичкока было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном…

Это был великий мастер кино и психоанализа. Каким же из жанров охарактеризовать гения? Какой из шедевров для этого выбрать? Мы как в индийской притче про несколько людей и слона в темной комнате. Каждого попросили определить, что же такое слон, и все дали разное описание. Для меня самым остросюжетным, важным и любимым представляется фильм
«Психо». Это будоражащий коктейль  жанров,- психологический триллер, запутанный детектив, леденящий ужас,- сплошное удовольствие. Это один из самых знаковых фильмов в истории кино, удостоенный всевозможных наград за потрясающие игру актеров, музыку Бернарда Херрманна, режиссуру.
Интересно, что через весь фильм прослеживается мотив птиц, отчасти предвещающий образность его следующего фильма «Птицы». В начале фильма город показан с высоты птичьего полета, затем камера останавливается на флюгере в виде птицы и всплывает название города — Финикс (что значит «феникс»). Имя главной героини – Крейн (что переводится как
«журавль»). Чучелами птиц и их изображениями заполнены комнаты мотеля Бейтса. Убийство в ванной сопровождается пронзительными звуками, похожими на крики потревоженных птиц, и напоминает нападение коршуна на беззащитную жертву.
Итак, молодая женщина Мэрион Крэйн (Джанет Ли) похищает 40 тысяч долларов, которые ей доверил начальник. Мэрион просто хочет уехать из города и начать новую жизнь со своим любовником. Во время бегства, устав от стресса и вождения автомобиля, она решает свернуть с шоссе и провести ночь в уединённом мотеле…»

“Alfred Hitchcock died at the age 80 in his home in Los Angeles.His body was incinerated and the ashes scattered over the Pacific.
He was a genius of cinema and psychoanalysis.
Now, which cinema genre describes him best? Which of his masterpieces should we select to portray him?
We are like these men in the dark room from the famous Indian parable. Each one had to touch an elephant and give his description, in the end everyone described totally different things.
As far as I’m concerned, “Psycho” is the most gripping, the most significant film of Hitchcock, my favourite one. This stimulating mixture of psychological thriller, intricate detective story and bloodcurdling horror movie is an absolute delight to watch. “Psycho” played a crucial role in the history of cinema and got multiple awards, including best roles, best music by Bernard Hermann, best direction.
The motif of birds runs through the whole film, announcing Hitchcock’s next feature “The Birds”. In the beginning we get a birds-eye view of the town, then the camera pauses on a weathercock and we see the name of the town, Phoenix.  The main female character’s last name is Crane. The rooms of the Bates Motel are filled with stuffed birds and drawing of birds. During the murder in the bathroom we hear strident, bird-like sounds, and the whole scene reminds us of a black kite attacking a defenseless prey.
So the story begins when a young woman Marion Crane (Janet Leigh) steals the money that her boss asked her to put in the bank. She wants to leave the town and start a new life with her lover. Too stressed-out to drive she turns off the main road and decides to spend the night in a remote motel…”

среда 12 января 2011

Ребекка / Rebecca

год  1940

страна США

английский / русские титры

режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock

сценарий Дафна Дю Морье, Филип МакДональд, Майкл Хоган

продюсер Дэвид О. Селзник

оператор Джордж Барнс

композитор Франц Ваксман

время 130 мин.

В главных ролях: Лоуренс Оливье, Джоан Фонтейн, Джордж Сандерс, Джудит Андерсон, Найджел Брюс, Реджинальд Денни, С. Обри Смит, Глэдис Купер, Флоренс Бейтс, Мелвилл Купер

Кто такой Альфред Хичкок?

Когда мы спрашивали у друзей, какие фильмы Альфреда Хичкока они считают значительными, какие из них было бы интересно показать друзьям, мы получали самые разные ответы – для кого-то это «Веревка» или «Вертиго», для кого-то «Леди исчезает» или «На север через севро-запад», только для некоторых – «Психо» или «Птицы»; для одних Хичкок – «король ужасов» и изобретатель жанра саспенс или триллер, для других – очень остроумный автор уютных увлекательных фильмов, когда черно-белое изображение – очевидный знак качества давно ушедшей эпохи. Впрочем очень многие наши друзья хотя конечно же видели не один фильм Хичкока, все-таки не представляют себе его творчество, не могут назвать ни один фильм. Для них, для нас и для всех весь январь в среду вечером мы будем показывать фильмы Альфреда Хичкока по-английски с русскими титрами. Мы предлагаем участвовать в выборе кино, представлять фильмы, обсуждать фильмы, пить вино и праздновать все эти праздники!

Выбор фильма Настя Амелькина:

«Фильм Альфреда Хичкока «Ребекка» был снят в 1940 году. Это экранизация романа английской писательницы Дафны Дю Морье. «Ребекка» – один из моих любимых фильмов, красивое чёрно-белое кино. Вообще, очень интересной идеей фильма является его название – в честь имени женщины, которую мы так и не увидим, которой нет, а имя главной героини в исполнении Джоан Фонтейн, наоборот, мы так и не узнаем, но она должна доказать всем, что она есть. Мне фильм очень нравится своей атмосферой – непокидаемым ощущением присутствия властной, величественной, но в то же время очень загадочной Ребекки.
«Ребекка» – первый фильм Хичкока в Голливуде, фильм получил 2 Оскара – за лучший фильм года и за лучшую операторскую работу. Хичкока можно увидеть в кадре, ближе к концу фильма, когда один из героев, Джек, говорит по телефону.
Известно, что Лоренс Оливье, который играет главную мужскую роль, очень хотел, чтобы на роль его жены взяли Вивьен Ли, а не Джоан Фонтейн, но её не утвердили, поэтому отношения между главными актерами были враждебными. Хичкок, узнав об этом, попросил всю съемочную группу относиться с враждебностью к Фонтейн, тем самым получив от её игры максимальную застенчивость. Приятного просмотра!»

“Shot by Alfred Hitchcock’s  in 1940, “Rebecca” is an adaptation of the novel written by the English authour Daphne du Maurier. This beautiful black & white piece of cinema is one of my favourite movies. The title itself is quite interesting, Rebecca being the name of a woman that we will never see, that doesn’t seem to exist, while the name of the main female character played by Joan Fontaine and trying to persuade everyone that she exists will never be revealed. One thing I like about this film is its atmosphere marked by the presence of this possessive, magestic and yet very mysterious Rebecca.
“Rebecca” is also the first Hollywood film by Alfred Hitchcock. It won the Best picture and the Best cinematography Oscars. Hitchcock makes his cameo appearance shortly before the end of the film, when one of the characters, Jack, is talking on the phone.
It is a known fact the Laurence Olivier starring in the film wanted Vivien Leigh to play the role of his wife. However, Joan Fontaine was chosen for this role, which created some tension between the two leading actors. After he discovered it, Hitchcock asked the other members of the crew to act unfriendly towards Fontaine, thus bringing more shyness into her role.”

среда 05 января 2011

Неприятности с Гарри / The Trouble with Harry

год 1955

страна  США

английский / русские титры

режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock

сценарий Джек Тревор Стори, Джон Майкл Хэйес

продюсер Херберт Коулмэн, Альфред Хичкок

оператор Роберт Бёркс

композитор Бернард Херрманн

время 99 мин.

В главных ролях: Эдмунд Гвенн, Джон Форсайт, Милдред Нэтвик, Милдред Даннок, Джерри Мэзерс, Ройал Дэно, Паркер Феннелли, Бэрри Мэколлам, Дуайт Марфилд, Ширли МакЛейн

Кто такой Альфред Хичкок?

Когда мы спрашивали у друзей, какие фильмы Альфреда Хичкока они считают значительными, какие из них было бы интересно показать друзьям, мы получали самые разные ответы – для кого-то это «Веревка» или «Вертиго», для кого-то «Леди исчезает» или «На север через севро-запад», только для некоторых – «Психо» или «Птицы»; для одних Хичкок – «король ужасов» и изобретатель жанра саспенс или триллер, для других – очень остроумный автор уютных увлекательных фильмов, когда черно-белое изображение – очевидный знак качества давно ушедшей эпохи. Впрочем очень многие наши друзья хотя конечно же видели не один фильм Хичкока, все-таки не представляют себе его творчество, не могут назвать ни один фильм. Для них, для нас и для всех весь январь в среду вечером мы будем показывать фильмы Альфреда Хичкока по-английски с русскими титрами. Мы предлагаем участвовать в выборе кино, представлять фильмы, обсуждать фильмы, пить вино и праздновать все эти праздники!

Выбор фильма Таня Карасева:

«Из обширной фильмографии Хичкока я выбрала фильм, который лично для меня лучше всех выдержал испытание временем. Когда детский страх перед фальшивой мисс Фрой из «Леди исчезает» или перед сном из «Завороженного»  исчез, а восторг от ловких поворотов сюжета рассеялся, Хичкок оказался просто очень остроумным человеком с некоторой склонностью к философствованию – качества, которые наиболее очевидно проявились именно в «Неприятностях с Гарри». Этот фильм многим кажется нехичкоковским, что не совсем верно: он, безусловно, нетипичен для Хичкока, тем не менее он хичкоковский от первой и до последней сцены. Нетипично здесь хотя бы то, что это комедия, однако тот же самый хичкоковский юмор, иногда откровенно черный, иногда нарочито целомудернный, можно найти и в других картинах режиссера, пускай и в меньших дозах. Мало того, что это комедия, это еще и пастораль. С другой стороны, и здесь нет ничего нового, ведь Хичкок всегда прекрасно рисовал милые, идиллические картинки, благодаря которым для многих зрителей преступление навсегда стало ассоциироваться с чем-то уютным и домашним.  Итак, перед нами опрятная деревушка в Новой Англии, жители которой упорно пытаются куда-нибудь пристроить найденный в лесу труп, который они с трогательной фамильярностью называют по имени – Гарри. Сразу несколько человек винят себя в смерти  Гарри, что, однако, не вносит раскола в группу, а, напротив, способствует возникновению близких отношений. Если по краткому пересказу может сложиться впечатление, что это всего лишь черная комедия, эксплуатирующая  мотив равнодушного отошения к трупам, то сразу могу сказать, что все не так просто:  «Неприятности с Гарри», как никакой другой фильм Хичкока, рождает в голове огромное количество домыслов, теорий и интерпретаций, выходящих далеко за рамки собственно его сюжета. Впрочем, об этом лучше поговорить уже после просмотра. А пока знакомьтесь: Гарри Уорп, труп.»

“I picked this  film because from the vast filmography of Alfred Hitchcock it’s the one that has best stood my personal test of time. After the fake Miss Froy from “The Lady Vanishes” and the nightmare from “Spellbound” stopped seeming so frightening and the deft twists of the plot stopped being so awe-inspiring, Hitchcock simply appeared to me as a man with a great sense of humour and a certain taste for phisophical speculations, and “The Trouble with Harry” is the film where it manifests itself in the most tangible way. Some would consider this film as non hitchcockian, which is not  true, because despite of the fact that it certainly stands out from the director’s filmography; it remains one hundred percent hitchcockian from the beginning to the end. The non-typical part is the genre itself, the film being a comedy, however the same hitchcockian humour, sometimes black, sometimes expressly discreet, is present in many other films by Hitch. An even bigger surprise is the fact that  “The Trouble with Harry” is a pastoral film, although if we look closer we’ll see that there’s nothing surprising about it either, since Hitchcock has always excelled in painting nice, idyllic pictures that might be responsible for many people’s tendency to think of the crime as of something cosy and homy. In “The Trouble with Harry” Hitchcock takes us to a neat little New England town  where everyone is busy burying and digging out a dead body that they found in the woods and that they call with a touching unceremoniousness by its name: Harry. Several people think that they are the one who killed Harry, which instead of undermining the cohesion of the group, gives rise to new relationships within it. Told like this, “The Trouble with Harry” may seem to be just another black comedy capitalizing on the theme of a frivolous attitude towards death, but that’s more complicated than that: more than any other Hitchcock’s films this one calls for different speculations, interpretations and theories. But let’s discuss them after the screening and in the meanwhile let me introduce you to Harry Warp, the corpse.”